展览开始的那天，天气刚好是晴。

阳光像是特地被调亮过的滤镜，从南大美术楼顶透进来，落在一幅幅作品上，像是每张画都被赋予了情绪温度。

《心音坐标》，挂在展厅正中偏右的位置。

没有刻意置顶，也没有用任何聚光灯强调它的特别——

但所有走进展厅的目光，最终都会停在它身上。

那是一组连环画与文字对照的作品——

第一幅，是一只眼睛——这次有睫毛，也有瞳孔。深黑的瞳色，清澈透亮，像在风里静静看着谁。

配文：【你曾偷偷看我很多次，现在，终于轮到我看你了。】

第二幅，是一支落下的铅笔，笔尖稳稳点在纸上，像终于决定的那一笔。

配文：【我不是怕画你了，我是怕，画不出你在看我的那一瞬间。】

第三幅，是教室后排的一张座椅，不再空着。她坐在那里，回头笑着，速写本摊在她膝上，正画着他。

配文：【我在你画里的时候，你在我眼里。我们终于看见彼此了。】

展览现场，画板前人群缓缓汇聚。

有人在第一幅画前，不肯离去,，仿佛被画里的目光轻轻拽住。

画中的睫毛被一笔一笔细致画出，像羽毛轻落在黎明的边缘。

瞳孔，像一滴浓墨落入湖心，安静却无法忽视。

整幅画宁静又坚定，背景不再是乱流，而是淡金色的光晕，一圈圈，像心跳，也像回应。

有人低声念出画下的文字，眼眶忽然泛红：“我也曾经……那么渴望被看见。”

另一位观众站在第二幅前久久未语。

最后，只留下一句话在留言板上：

“原来不是所有的犹豫都是不爱，有些只是，太想画得对。”

还有一位学生站在第三幅画前，拍下照片发在社交平台，配文只有六个字：

“他们，终于双向了。”

展览开放不到三小时，微博热搜榜第八爬上了“黑刻新作《心音坐标》上线”，评论区刷屏的是：

——“这不是艺术，是我被看见的方式。”

——“每一页都像是我的情绪被偷录了。”

——“他们不是在画彼此，是在画我们之间曾经不敢说的话。”

社交媒体的共鸣像野火蔓延。

有人开始上传自己的“情绪坐标”图解。

有人在评论区留言：“你愿不愿意，和我一起画下去？”

《心音坐标》，成了这个春天最温柔也最深刻的一场告白。

——

展览结束当天夜里，微博上有个话题静静爬上了热搜第一：

#不是你画我，是我们一起画#

热评第一条写着：

“这不是爱情的证明，而是爱情的过程本身。”

第二条：

“原来不是所有画都得签名。有些，是你只看一眼，就知道画的人爱过。”

评论区成了公开情书的海洋。

有人说：“看完我也想找个人一起画生活。”

有人说：“他们画的，不只是对方，是我和我自己吵架的那几年，是我曾经以为没人会懂的沉默。”

后台数据显示，《心音坐标》开展48小时内，访问量超18万，留言近十万条。

但周墨那天晚上没有打开评论。

他坐在宿舍的画桌前，指尖按着鼠标，眼睛却落在旁边那本旧速写本上。

那是最早那本。

第一页，是她的背影——

那时她还不认识他，他也还没决定爱她。