王维在长安城的王侯府邸之间奔走，展示他的诗词和绘画作品。他的诗词清新自然，意境悠远；他的画作则简洁明快，却能生动地表现出自然景色的神韵。王维的才华很快引起了当时权倾朝野的玉真公主的注意。玉真公主对王维的作品赞不绝口，决定在适当的时候将他引荐给唐玄宗。

在玉真公主的引荐下，王维终于得到了面见唐玄宗的机会。他精心准备了一幅山水画和一首自作的诗，希望能够给皇上留下深刻的印象。在宫廷的画展上，王维将他的画作缓缓展开，只见画面上群山起伏，云雾缭绕，溪流潺潺，几株古松挺立于山间，意境深远，令人心旷神怡。

唐玄宗看着这幅画，眼中闪过一丝欣赏。他问王维这幅画的寓意，王维便将自己创作时的心境和灵感娓娓道来，说到动情处，还将自己为这幅画所作的诗吟诵出来。诗云：“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。” 这首诗与画作相互交融，将画中的意境用诗意的语言表达得淋漓尽致，令唐玄宗赞叹不已。

唐玄宗当场御笔亲批，称赞王维的画作 “诗中有画，画中有诗”，并赐予王维进士及第，任命他为朝廷的翰林院供奉。王维的才华得到了皇家的认可，他的作品也在京城乃至全国范围内广为流传。此后，他的诗词和绘画作品更是相得益彰，每一幅画都蕴含着诗意，每一首诗都能勾勒出一幅生动的画面，开创了中国文人画的新境界。

“画中有诗” 这个成语由此而来，它寓意着绘画作品具有诗意的境界和内涵，能够通过画面传达出如同诗歌般的情感和意境。这个成语高度评价了绘画与诗歌的完美融合，表达了艺术作品应具备的深远意境和丰富情感。它提醒着艺术家们，在创作过程中，不仅要注重技巧的运用，更要追求作品内在的精神境界和情感表达，使作品能够触动人心，引发共鸣。这一成语也成为后世文人雅士追求艺术境界的标杆，影响了中国绘画和诗词的发展历程。