大唐，那是一个文化艺术璀璨生辉的时代，绘画、书法、音乐、舞蹈等各类艺术形式犹如繁花盛开，争奇斗艳。然而，在这繁荣的表象之下，谢轩，一位对艺术有着深刻理解和独特见解的官员，敏锐地察觉到艺术发展面临着突破传统、进一步创新的挑战与机遇。他身形修长，气质高雅，眼神中透露出对艺术创新的热切期望，决心为大唐艺术的发展注入新的活力。

在一个风和日丽的春日，大明宫的一处偏殿内，谢轩邀请了长安城内众多知名的艺术家，包括画家、书法家、音乐家和舞蹈家等，共同探讨艺术创新之事。殿内气氛热烈，众人围坐一堂，茶香袅袅。

谢轩起身，向众人拱手行礼，微笑着说道：“诸位皆是我大唐艺术界的翘楚，今日邀大家前来，是想与诸位一同探讨如何让我大唐艺术更上一层楼。如今，我大唐艺术虽已成就斐然，但我们不能固步自封，需不断创新，方能在历史长河中留下更为绚烂的篇章。不知诸位对此有何高见？”

一位画家率先说道：“谢大人，绘画一道，传承千年，技法已趋成熟。但我以为，可尝试融入更多的生活元素，描绘世间百态，让画作更贴近百姓生活，如此或许能开创出全新的绘画风格。”

谢轩点头称赞道：“此想法甚妙。艺术源于生活，若能将生活之美融入画作，定能让绘画更具生命力。那书法方面呢？”

一位白发苍苍的书法家轻抚胡须，缓缓说道：“书法之美，在于笔法、结构与神韵。我认为可借鉴其他艺术形式的特点，如舞蹈的灵动、音乐的节奏，为书法注入新的活力，使书法作品更具韵律感和动态美。”

音乐家也不甘示弱，说道：“音乐之创新，可从乐器改良与曲目创作入手。尝试将不同地域的音乐元素融合，创造出更丰富多元的曲调，以满足不同人群的审美需求。”

舞蹈家接着说道：“舞蹈方面，我们可打破传统舞蹈的形式束缚，吸收民间舞蹈的精华，同时结合绘画、书法所展现的意境，编排出更具表现力的舞蹈。”

众人你一言我一语，热烈地讨论着艺术创新的方向与方法。谢轩认真倾听，不时记录，心中愈发坚定了推动艺术创新的决心。

为了鼓励艺术家们积极创新，谢轩决定举办各类艺术展览和比赛。他向李隆基奏明此事，李隆基听后，欣然应允，并表示会给予支持。

谢轩开始紧锣密鼓地筹备艺术展览和比赛。他在长安城内最繁华的地段租下了一座宽敞的庭院，作为展览场地。同时，派人向各地发出邀请，欢迎艺术家们踊跃投稿参赛。

在筹备过程中，谢轩与负责组织的官员们反复商讨展览和比赛的规则与流程。谢轩说道：“此次展览和比赛，旨在鼓励创新，所以评审标准要侧重于作品的创新性和独特性。我们要为真正有才华、有创新精神的艺术家提供展示的舞台。”

官员们纷纷点头称是。然而，筹备并非一帆风顺。在邀请艺术家的过程中，有些艺术家心存疑虑，担心比赛不公平，或者认为创新风险太大，不愿轻易尝试。

谢轩得知后，亲自拜访这些艺术家。他来到一位知名画家的府邸，这位画家见到谢轩，赶忙行礼，说道：“谢大人，此次比赛，我并非不想参加，只是担心创新之路艰难，若作品不被认可，恐遭人非议。”